Chappell Roan, Faces of Music'te modern şöhret ve konser konularını anlatıyor

canvade

Yeni Üye
Listelerde zirveye çıkan eşcinsel aşk şarkıları yazıyor, drag dünyasına olan bağlılığını gururla ilan ediyor, festivallerde büyük kalabalıkların ilgisini çekiyor ve parasosyal fandomun ikiz tanrılarına karşı hızla zemin kazanıyor: Beyoncé ve Taylor Swift.

Kayleigh Rose Amstutz (sizin için Chappell Roan) alev saçan saçları ve meydan okuyan bir anda ortaya çıkmış gibi görünse de, 26 yaşındaki pop yıldızının YouTube'da pop cover'ları yayınlamaktan bu noktaya gelmesi neredeyse on yıl sürdü… Coachella festivalinde bir gecede ünlü olmak için büyük kalabalıklar topladılar.

Elbette, Troye Sivan'ın Bayan Roan'ı Adele ile karşılaştırarak yaptığı ilk övgünün büyük faydası oldu. Ancak Pembe Pony Kulübü'nün takipçilerinin de doğrulayabileceği gibi, yükselişi ünlülerin beğenisini toplamak kadar sofistike bir pop imajı yaratmakla da ilgiliydi. Bu, Sephora ile işbirliği içinde hazırlanan yeni Hulu belgeseli Faces of Music'te açıkça vurgulanıyor. Gösteri, çağdaş pop şöhretinin mekanizmalarını ve bunu başarmak için gereken çoklu platform stratejilerini inceliyor.


Şarkıcı Victoria Monet ve Becky G'nin de rol aldığı dizinin teması güzellik ve müzik arasındaki bağlantıdır. Bu odak noktası öncelikle izleyicileri sosyal medya çağındaki petrol grevleriyle karşılaştırılabilecek makyaj rutinlerinden birine yönlendirmek.


Bayan Roan, bölümü için “Pink Pony Club” ve “Hot to Go!” hitlerinin yer aldığı “The Rise and Fall of a Midwest Princess” albümü için yarattığı makyajı yeniden yaratıyor. Daha da önemlisi, şöhret kazanmanın iç işleyişinden ve tıpkı Lady Gaga'nın bir çağ önce internetteki canavar platformları ve et elbiseleriyle yaptığı gibi kişiliğini nasıl titizlikle oluşturduğundan bahsediyor.

Bayan Roan, Lana del Rey'i başlıca örnek olarak göstererek, “Projeleri için ekosistemler yaratan sanatçılardan ilham alıyorum” diyor. Bayan Roan'ın görüşü tarihsel bir perspektiften yoksun olabilir (Blondie, Talking Heads ve Parliament-Funkadelic, kimse var mı?). Yine de mesele geçerli.


Popüler kültürün öncüllerinden farklı olarak Bayan Roan ve ekibi, hayranlarını doğrudan satıcılara gönderme olanağına sahip. Mantıksal olarak bu, işbirliklerinin ve marka bağlarının bir göstergesi olabilir. Ancak sosyal medya hesaplarını, hayranlarının şovlarında ne giymesi gerektiğine dair belirli görünümleri ve temaları tanıtmak için kullanan Bayan Roan, olgun ve yayınlanmamış bir dille, etkinlikleri pazarlama fırsatlarına dönüştürmeye açıkça direndi.


Önceki konserlerinin temaları arasında “Midwestern Princess”, “Denizkızları”, “Kink Is My Karma”, “Duos” ve “Pembe Pony Club” yer alıyordu. Birçoğu, Bayan Roan'ın 14 yaşında YouTube'da şöhret bulan, Divine gibi drag tanrılarından ilham alan ve Los Angeles'taki “zindan benzeri” bir stüdyoda çalışan stilisti Genesis Webb ile işbirliği içinde geliştirildi.


Pop'un öne çıkmasıyla birlikte sahne kostümleri daha ayrıntılı hale gelen ve Jean Paul Gaultier gibi modacılarla işbirliği içinde yaratılan bir başka trend belirleyici olan Madonna'nın aksine, Bayan Roan'ın görünümü hayranlar için erişilebilir, ev yapımı ve nispeten uygun fiyatlı olmaya devam ediyor.

Bayan Roan'ın tanındığı moda tasarımcı markalarından bazılarından, Manhattan'daki saygın vintage mağazası Screaming Mimi's'in sahibi Dani Cabot, “Rabanne ve Y/Project giyiyor” dedi. “Ama karışımda çok fazla vintage var ve aynı zamanda daha küçük, bağımsız tasarımcılarla da çalışıyor.”

Bayan Cabot, Bayan Roan'ın koşum takımları, tasmaları ve çeşitli ilginç kıyafetleri ucuz olmaktan çok uzak olan ancak Cadılar Bayramı ve cosplay indirim sitelerinde taklit edilebilen Zana Bayne'den yaptığı seçimden alıntı yaptı.

Bayan Cabot, Bayan Roan için “Onu bulmaya geldiğimiz müşteriler istekli ve cana yakın görünüyor” dedi ve sürekli gelişen gardırobunun – açıkça drag'den ilham aldığını – ilhamının sürekli gelişen mikro trendlerden ilham aldığını ekledi. TikTok'un nasıl desteklendiğini platformlar.

Bayan Cabot, “Chappell Roan'ın dehası, yaptığı işin 90'ların kulüp çocuklarını anımsatmasıdır” dedi. Temalı gündüz konserlerinin yaratıcılık için bir çıkış noktası olmaktan çok daha fazlası olduğunu ekledi: “Bunlar, çoğu insanın yalnızca çevrimiçi olarak deneyimlediği toplulukları gerçek hayata getirmenin bir yoludur.”