canvade
Yeni Üye
Ryuichi Sakamoto’nun müziğinin prodüksiyon şirketi Tin Drum tarafından hazırlanan yeni “Mixed Reality” konseri “Kagami”, sanal gerçeklikte kaydedilen performansların görsel sınırlarını zorlayan çığır açan bir başarı olan sürükleyici bir deneyim olmayı hedefliyor. Uygulamada, bir lazer etiketi arenasında bir uyanış gibi geliyor. Bazı yönlerden bu kaçınılmazdır; Japonya’nın uluslararası alanda en çok tanınan sanatçılarından biri olan Sakamoto’nun Mart ayında vefat etmesi, müziğinin sunumunun bu kadar kısa sürede kasvetli bir solgunluktan kaçınmasını zorlaştırdı. Bu kaderden kaçamaz.
Bu olayı kutlamak için, Shed’deki Griffin Tiyatrosu konukları mezar ışıklarıyla dolu ve duvar boyutunda Sakamoto’nun hayatının resimlerinin yer aldığı bir antre ile karşılıyor. 2017 yapımı Ryuichi Sakamoto belgeselinden sahneler: Karşı duvarda sessizce oynayan Coda – Sakamoto bir kovada yağmur suyu topluyor; Kuzey Kutup Dairesi’ndeki bir buz kütlesinin sesini örnekleyin – bu ses, bağlamdan çıkarıldığında gerçekte olduğundan daha tuhaf görünür.
Gerçek performans, maddi olarak öyle kalan boş bir kara kutu tiyatrosunda bir perdenin arkasında gerçekleşir. Sizi gerekli, biraz steampunk kulaklıklarla ve muhtemelen çok pahalı sanal projeksiyon ekipmanıyla donatan güler yüzlü görevlilerin dışında hiçbir şey yok – canlı performans yok, sahne donanımı yok, ekran yok. Bir daire şeklinde oturuyorlar ve odanın ortasında bir AV kulübündeki bir seansı anımsatan, parlayan, sanal kırmızı bir kübe bakıyorlar.
Kısıtlı bir alanda hayat bulan Sakamoto, yaygın olarak “tekinsiz vadi” olarak adlandırılan ve belki de daha doğru bir şekilde “tekinsizlik vadisi” anlamına gelen “tekinsiz vadi”den akmış gibi görünüyor. Sakamoto’nun bu versiyonu tıpkı gerçek versiyon gibi irkiliyor ve yüzünü buruşturuyor. Zarif orta bölümünün gümüş renginde ışık parlıyor. 80’lerin sonlarındaki hit film müziklerinden ve 90’ların basit piyano aranjmanlarından sonraki ambiyans gereksinimleri Texture’a kadar solo çalışmasının 50 dakikalık hızlı turunda ilerlerken, sanal kuyruklu piyanosunun seğirmesindeki çekiçleri görebilirsiniz. Sakamoto yakın olmasına rağmen pek insan gibi görünmüyor – cildi çok pürüzsüz ve vücudundan doğal olmayan bir ışık yayılıyor gibi görünüyor. O hem oradadır hem de yoktur. Başka bir deyişle, bir hayalete bakmak gibi.
Tin Drum, 2019’daki “The Life” ile benzer bir şey yaptı ve Londra’daki Serpentine Galleries’teki kilitli bir muhafazaya üç boyutlu bir Marina Abramovic avatarı bıraktı. Burada bu gösteriyi biraz geliştiriyorlar. “The Life”, Abramovic’in temposunun görece basitleştirilmiş bir yorumu olsa da, “Kagami”, Sakamoto’nun oyununa eşlik eden bir dizi çarpıcı görsel efekt içerir: ayak bileklerine yapışan duman; tepede flüoresan ışınlardan oluşan bir ızgara, à la “Tron”; anodik kartpostal görünümlerinden oluşan bir döngü. “Enerji Akışı” sırasında açılan ve Sakamoto’nun sırtına veya yol veren zemine bir ışık huzmesi yansıtan bir kış ormanına açılan portal gibi, bunların çoğu, bakması güzel olsa da, kafayı rahatsız ediyor, dikkat dağıtıyor veya her ikisi birden. sonsuzda dönen bir dünyada oturmasına izin veren “Mutlu Noeller Bay Lawrence” sırasında ışıltılı bir kozmosa. Bunların dahil edilmesi, sanki bir şekilde Sakamoto’nun bilinçli oyunu yeterince hediye değilmiş gibi, akıllı telefondan çekilme yaşayanlara bir taviz veriyor (telefonla kamera fotoğrafçılığı burada çoğunlukla işe yaramaz, küçük bir lütuf).
Hava yolculuğu gibi, “Kagami”nin arkasındaki teknoloji de hem harika hem de aptalca derecede zarif. Kulaklığın beş kiloluk pili boynunuza bir iple asılır ve Sakamoto’nun çalma sesi, sistemin bazen yetersiz kaldığı bir görev olan aşırı ısınmasını önleyen pilin soğutma fanıyla rekabet eder. Olduğunda, görüş alanınızı dolduran bir hata mesajı hem eğlenceli hem de sihrin bir kısmını ortadan kaldırıyor.
Bu James Turrell’in Ganzfeld’i değil – uzayın maddi sınırları hiçbir zaman tamamen ortadan kalkmaz, sahneleme seyirci üyelerini tiyatroda dolaşmaya teşvik ettiğinden kullanışlı bir güvenlik özelliğidir (geleneksel bir konserde tolere edilmeyecek bir davranış ve aynı zamanda durum böyledir) ). Burada, elinizden sanal bir altın çiy damlasının akmasını izlemenin zarif numarasını sağlamak dışında fazla bir şey eklemiyorum. Bu nedenle, diğer katılımcılarınızın bacaklarını görebilirseniz, çarpışmalardan (çoğunlukla) kaçınılır.
Bunların hepsi, ilerleme yolunda gerekli küçük rahatsızlıklar gibi görünebilir. Ama bu ilerleme mi? Müzik dinlerken seraplı bir odada olmak, normal bir video kaydını izlemekten biraz daha üstündür, ki bu da öyle. Tin Drum, Sakamoto’yu Aralık 2020’de Tokyo’da üç gün boyunca filme aldı ve 48 kamerayla hem performansını hem de vücut hatlarını yakaladı; bu, işlenmesi beş ay süren muazzam miktarda veriydi. Hesaplarına göre sonuç, tasarımcılar, bilim adamları ve mühendisler tarafından pek çok şehirde gerçekleştirilen yaklaşık bir düzine teknik sürecin icadını temsil ediyor – herhangi bir standarda göre büyük bir girişim.
Kagami’nin yöneticisi ve Tin Drum’ın kurucusu Todd Eckert bana “Ama hiçbir zaman teknolojiyle ilgili olmadı” diye yazdı. “Bir sanatçıyı asla karşılaşamayacakları bir izleyici kitlesiyle buluşturmanın bir yolunu bulmaya çalışıyorduk.” Bu, tam olarak demokratik olmasa da inkar edilemeyecek kadar yüce bir hedef; Bu özel bağlantı, çok sayıda özel cihaz gerektirir ve bir film gösterisi için biletler 31 ila 60 ABD Doları arasında değişir.
Birçok yönden Kagami, hız tuzağından daha az değiş tokuş yapan bir yer olan sanat ve teknolojinin kesiştiği noktadaki en son yığılmadır. Sürükleyici sanat deneyimlerine yönelik iştah yavaşlama belirtisi göstermese de, konsept üzerinde uygulama yapmak yenilikle ilgili olmaktan çok sosyal medya tuzağıyla ilgilidir. Yeni bir sanat biçiminden çok finansal bir araç olan NFT’ler hızla yayıldı ve büyük ölçüde yerini, şimdiye kadar büyük ölçüde tutarlı bir şekilde mülayim bir fotogerçekçilik tarzı doğuran AI görüntüleri aldı. Sanat, insan gelişimiyle kolayca karıştırılabilecek heveslere özellikle yatkındır.
Yaşam boyu anti-kapitalist olan Sakamoto’nun, New York’un en büyük özel emlak projesi olan Hudson Yards’ın kültürel vitrini olarak sanat merkezi olan Shed’in içine yansıtılmasında alışılmadık bir şey var. (“Kagami” ayrıca Manchester, İngiltere’deki Factory International’da prömiyer yaptı). Bu onu rahatsız etse de, bir fayda olarak gördüğü şeye ağır basmıyordu. Sakamoto aynı zamanda bir popülistti ve haklı olarak müziğin herkes için olduğuna inanıyordu (Japon zincir mağazası Muji için bir müzik besteledi ve başlangıçta bir vitamin reklamı için ağır, akıldan çıkmayacak kadar hassas bir piyano baladı olan “Energy Flow”u yazdı).
Sakamoto’nun bu tür bir teknolojiyi benimsemeye istekli olması mantıklı. Elektronik pop müziğin vaftiz babası olarak kabul edilir ve hilelerle uğraşmayı severdi. Yellow Magic Orchestra’da bir klavyeci olarak, örnekleyicileri, sentezleyicileri ve programlanabilir davul makinelerini kutsal bir şekilde kullanarak 80’lerin sonundaki Japonya’nın fütürizmini dönüştürdü. Doğal olmayan ses, tüm müziğin yapay olduğuna, doğanın bir forma zorlaması olduğuna olan inancının bir ifadesiydi. Sanal gerçekliği başka bir araç olarak gördüğünü hayal etmek kolay.
Sakamoto, “Coda”da “Piyano sesi sağlamlaştırmıyor” diye derin derin düşünür. “Zamanla solmayan sonsuz bir ses fikri beni büyüledi. Temelde bir piyanonun tersi, çünkü notalar asla ölmez. Sanırım kelimenin tam anlamıyla sonsuzluk için bir metafor gibi olurdu.
Kagami, Japonca’da “ayna” anlamına gelir, ancak sahneleme bir yansımadan daha az ve daha çok ebedi bir ardıl görüntü sunar. Hem performansı hem de kaydı, piller bittiği sürece asla solmayacak bir anı. Çoğunlukla iradesi dışında, keder üzerine dokunaklı bir meditasyon haline gelir. Bu Sakamoto, izleyicilerinin enerjisini doğaçlama yapamaz veya özümseyemez. Sadece geçmişte var olur. Tiyatro bir an için dolup taşar, ama asla tamamen dolmaz, tıpkı bir kişinin hafızasının bir boşluğu doldurup aynı hızla yeniden kaybolabilmesi gibi. “Kagami” gerçekten bununla ilgili değil; havalı teknoloji ile ilgili. Bu, ölümün etkili bir fethidir, ancak herhangi bir ses veya video kaydı, fotoğraf veya sanat eseri de öyledir. Sakamoto’nunki gibi iyi sanat, ışık gösterisi olsa da olmasa da yapar.
kagami
2 Temmuz’a kadar: The Shed, 545 West 30th Street, Chelsea; (646) 455-3494; theshed.org.
Bu olayı kutlamak için, Shed’deki Griffin Tiyatrosu konukları mezar ışıklarıyla dolu ve duvar boyutunda Sakamoto’nun hayatının resimlerinin yer aldığı bir antre ile karşılıyor. 2017 yapımı Ryuichi Sakamoto belgeselinden sahneler: Karşı duvarda sessizce oynayan Coda – Sakamoto bir kovada yağmur suyu topluyor; Kuzey Kutup Dairesi’ndeki bir buz kütlesinin sesini örnekleyin – bu ses, bağlamdan çıkarıldığında gerçekte olduğundan daha tuhaf görünür.
Gerçek performans, maddi olarak öyle kalan boş bir kara kutu tiyatrosunda bir perdenin arkasında gerçekleşir. Sizi gerekli, biraz steampunk kulaklıklarla ve muhtemelen çok pahalı sanal projeksiyon ekipmanıyla donatan güler yüzlü görevlilerin dışında hiçbir şey yok – canlı performans yok, sahne donanımı yok, ekran yok. Bir daire şeklinde oturuyorlar ve odanın ortasında bir AV kulübündeki bir seansı anımsatan, parlayan, sanal kırmızı bir kübe bakıyorlar.
Kısıtlı bir alanda hayat bulan Sakamoto, yaygın olarak “tekinsiz vadi” olarak adlandırılan ve belki de daha doğru bir şekilde “tekinsizlik vadisi” anlamına gelen “tekinsiz vadi”den akmış gibi görünüyor. Sakamoto’nun bu versiyonu tıpkı gerçek versiyon gibi irkiliyor ve yüzünü buruşturuyor. Zarif orta bölümünün gümüş renginde ışık parlıyor. 80’lerin sonlarındaki hit film müziklerinden ve 90’ların basit piyano aranjmanlarından sonraki ambiyans gereksinimleri Texture’a kadar solo çalışmasının 50 dakikalık hızlı turunda ilerlerken, sanal kuyruklu piyanosunun seğirmesindeki çekiçleri görebilirsiniz. Sakamoto yakın olmasına rağmen pek insan gibi görünmüyor – cildi çok pürüzsüz ve vücudundan doğal olmayan bir ışık yayılıyor gibi görünüyor. O hem oradadır hem de yoktur. Başka bir deyişle, bir hayalete bakmak gibi.
Tin Drum, 2019’daki “The Life” ile benzer bir şey yaptı ve Londra’daki Serpentine Galleries’teki kilitli bir muhafazaya üç boyutlu bir Marina Abramovic avatarı bıraktı. Burada bu gösteriyi biraz geliştiriyorlar. “The Life”, Abramovic’in temposunun görece basitleştirilmiş bir yorumu olsa da, “Kagami”, Sakamoto’nun oyununa eşlik eden bir dizi çarpıcı görsel efekt içerir: ayak bileklerine yapışan duman; tepede flüoresan ışınlardan oluşan bir ızgara, à la “Tron”; anodik kartpostal görünümlerinden oluşan bir döngü. “Enerji Akışı” sırasında açılan ve Sakamoto’nun sırtına veya yol veren zemine bir ışık huzmesi yansıtan bir kış ormanına açılan portal gibi, bunların çoğu, bakması güzel olsa da, kafayı rahatsız ediyor, dikkat dağıtıyor veya her ikisi birden. sonsuzda dönen bir dünyada oturmasına izin veren “Mutlu Noeller Bay Lawrence” sırasında ışıltılı bir kozmosa. Bunların dahil edilmesi, sanki bir şekilde Sakamoto’nun bilinçli oyunu yeterince hediye değilmiş gibi, akıllı telefondan çekilme yaşayanlara bir taviz veriyor (telefonla kamera fotoğrafçılığı burada çoğunlukla işe yaramaz, küçük bir lütuf).
Hava yolculuğu gibi, “Kagami”nin arkasındaki teknoloji de hem harika hem de aptalca derecede zarif. Kulaklığın beş kiloluk pili boynunuza bir iple asılır ve Sakamoto’nun çalma sesi, sistemin bazen yetersiz kaldığı bir görev olan aşırı ısınmasını önleyen pilin soğutma fanıyla rekabet eder. Olduğunda, görüş alanınızı dolduran bir hata mesajı hem eğlenceli hem de sihrin bir kısmını ortadan kaldırıyor.
Bu James Turrell’in Ganzfeld’i değil – uzayın maddi sınırları hiçbir zaman tamamen ortadan kalkmaz, sahneleme seyirci üyelerini tiyatroda dolaşmaya teşvik ettiğinden kullanışlı bir güvenlik özelliğidir (geleneksel bir konserde tolere edilmeyecek bir davranış ve aynı zamanda durum böyledir) ). Burada, elinizden sanal bir altın çiy damlasının akmasını izlemenin zarif numarasını sağlamak dışında fazla bir şey eklemiyorum. Bu nedenle, diğer katılımcılarınızın bacaklarını görebilirseniz, çarpışmalardan (çoğunlukla) kaçınılır.
Bunların hepsi, ilerleme yolunda gerekli küçük rahatsızlıklar gibi görünebilir. Ama bu ilerleme mi? Müzik dinlerken seraplı bir odada olmak, normal bir video kaydını izlemekten biraz daha üstündür, ki bu da öyle. Tin Drum, Sakamoto’yu Aralık 2020’de Tokyo’da üç gün boyunca filme aldı ve 48 kamerayla hem performansını hem de vücut hatlarını yakaladı; bu, işlenmesi beş ay süren muazzam miktarda veriydi. Hesaplarına göre sonuç, tasarımcılar, bilim adamları ve mühendisler tarafından pek çok şehirde gerçekleştirilen yaklaşık bir düzine teknik sürecin icadını temsil ediyor – herhangi bir standarda göre büyük bir girişim.
Kagami’nin yöneticisi ve Tin Drum’ın kurucusu Todd Eckert bana “Ama hiçbir zaman teknolojiyle ilgili olmadı” diye yazdı. “Bir sanatçıyı asla karşılaşamayacakları bir izleyici kitlesiyle buluşturmanın bir yolunu bulmaya çalışıyorduk.” Bu, tam olarak demokratik olmasa da inkar edilemeyecek kadar yüce bir hedef; Bu özel bağlantı, çok sayıda özel cihaz gerektirir ve bir film gösterisi için biletler 31 ila 60 ABD Doları arasında değişir.
Birçok yönden Kagami, hız tuzağından daha az değiş tokuş yapan bir yer olan sanat ve teknolojinin kesiştiği noktadaki en son yığılmadır. Sürükleyici sanat deneyimlerine yönelik iştah yavaşlama belirtisi göstermese de, konsept üzerinde uygulama yapmak yenilikle ilgili olmaktan çok sosyal medya tuzağıyla ilgilidir. Yeni bir sanat biçiminden çok finansal bir araç olan NFT’ler hızla yayıldı ve büyük ölçüde yerini, şimdiye kadar büyük ölçüde tutarlı bir şekilde mülayim bir fotogerçekçilik tarzı doğuran AI görüntüleri aldı. Sanat, insan gelişimiyle kolayca karıştırılabilecek heveslere özellikle yatkındır.
Yaşam boyu anti-kapitalist olan Sakamoto’nun, New York’un en büyük özel emlak projesi olan Hudson Yards’ın kültürel vitrini olarak sanat merkezi olan Shed’in içine yansıtılmasında alışılmadık bir şey var. (“Kagami” ayrıca Manchester, İngiltere’deki Factory International’da prömiyer yaptı). Bu onu rahatsız etse de, bir fayda olarak gördüğü şeye ağır basmıyordu. Sakamoto aynı zamanda bir popülistti ve haklı olarak müziğin herkes için olduğuna inanıyordu (Japon zincir mağazası Muji için bir müzik besteledi ve başlangıçta bir vitamin reklamı için ağır, akıldan çıkmayacak kadar hassas bir piyano baladı olan “Energy Flow”u yazdı).
Sakamoto’nun bu tür bir teknolojiyi benimsemeye istekli olması mantıklı. Elektronik pop müziğin vaftiz babası olarak kabul edilir ve hilelerle uğraşmayı severdi. Yellow Magic Orchestra’da bir klavyeci olarak, örnekleyicileri, sentezleyicileri ve programlanabilir davul makinelerini kutsal bir şekilde kullanarak 80’lerin sonundaki Japonya’nın fütürizmini dönüştürdü. Doğal olmayan ses, tüm müziğin yapay olduğuna, doğanın bir forma zorlaması olduğuna olan inancının bir ifadesiydi. Sanal gerçekliği başka bir araç olarak gördüğünü hayal etmek kolay.
Sakamoto, “Coda”da “Piyano sesi sağlamlaştırmıyor” diye derin derin düşünür. “Zamanla solmayan sonsuz bir ses fikri beni büyüledi. Temelde bir piyanonun tersi, çünkü notalar asla ölmez. Sanırım kelimenin tam anlamıyla sonsuzluk için bir metafor gibi olurdu.
Kagami, Japonca’da “ayna” anlamına gelir, ancak sahneleme bir yansımadan daha az ve daha çok ebedi bir ardıl görüntü sunar. Hem performansı hem de kaydı, piller bittiği sürece asla solmayacak bir anı. Çoğunlukla iradesi dışında, keder üzerine dokunaklı bir meditasyon haline gelir. Bu Sakamoto, izleyicilerinin enerjisini doğaçlama yapamaz veya özümseyemez. Sadece geçmişte var olur. Tiyatro bir an için dolup taşar, ama asla tamamen dolmaz, tıpkı bir kişinin hafızasının bir boşluğu doldurup aynı hızla yeniden kaybolabilmesi gibi. “Kagami” gerçekten bununla ilgili değil; havalı teknoloji ile ilgili. Bu, ölümün etkili bir fethidir, ancak herhangi bir ses veya video kaydı, fotoğraf veya sanat eseri de öyledir. Sakamoto’nunki gibi iyi sanat, ışık gösterisi olsa da olmasa da yapar.
kagami
2 Temmuz’a kadar: The Shed, 545 West 30th Street, Chelsea; (646) 455-3494; theshed.org.