Londra Moda Haftası’nda gördüğümüz her şey

canvade

Yeni Üye
Modada çalışmak bir peri masalı değil; bunu Londra’daki bağımsız tasarımcılara sormanız yeterli. Şehre korkusuz bir yaratıcılığın merkezi olarak ün kazandırsalar da, ekonomik çalkantı zamanlarında küçük markaların ayakta kalması daha zordur. Christopher Kane ve Halpern gibi bir zamanların popüler isimleri bu yıl iflas etti. Ve bu sonbaharda moda haftası programı önceki sezonlara göre çok daha sıkı görünüyordu.

Aralarında Nensi Dojaka, SS Daley ve son dakika iptalinin ardından Dilara Fındıkoğlu’nun da bulunduğu çok sayıda yükselen yıldız koleksiyonlarını sergilememeyi tercih etti. Ancak programda moda avangardının yeni üyelerinden en çok konuşulan şovlardan bazıları yer aldığından hala heyecanlanacak çok şey vardı: Di Petsa ve Standing Ground’daki rüya gibi elbise çekişleri ve kaykaycı grunge ve patencilerin çarpışması. Chopova Lowena’daki Cornish Milkmaid (her yerdeymiş gibi görünen, kancalı ikonik eteklerin arkasındaki etiket). Ve bir de, geçmişin ve günümüzün isimsiz renkli kahramanlarından ilham alan ve Haber’ın “Gözden Kaçanlar” serisindeki haberlere dayanan muhteşem baskılar sunan Priya Ahluwalia vardı.

Londra moda dünyasının çok sayıda üyesi de büyük anlar yaratmak için hazır bulundu. Jonathan Anderson, sokaktaki gençliğin havasını abartan kambur omuzlara ve çıkıntılı ceplere sahip kilden yapılmış kapüşonlular ve şortlarla oynamak için dışarı çıktı. Londra’nın siyahi kraliçesi Roksanda, memleketi Sırbistan’daki manastır fresklerinden esinlenerek lila ve limon yeşili renkte havadar elbiseler gönderdi.

Molly Goddard, onları ve bizi bir arada tutan iç yapıları büyüleyici bir şekilde ortaya çıkarmak için iç çamaşırlarının yapısını bozdu. Erdem’in Devonshire Düşesi Deborah Cavendish’ten ilham alarak tasarladığı koleksiyonu da geri kalmışlık fikrine değindi. Özellikle İngiliz aristokrasisinin yaşadığı zarafet, birbirine eklenmiş mumlu Barbour ceketlerinden ve Chatsworth ev örtülerinden yapılan büyük boy paltolarda ve bir zamanlar Britanya’nın büyük şato hanımlarından biri olan Debo’ya ait olan perdelerden yapılmış kokteyl elbiselerinde yansıdı.


Londra çökmüş olabilir ama kesinlikle bitmiş değil. İşte bu hafta başımızı döndüren gördüklerimiz ve duyduklarımız.

En hoş karşılanan trend

Bu sezon Londra podyumlarında yürüyen bir karakter vardı; o da kızıl kadındı. 16 Arlington yaşındayken tüy kadar hafif, cildi sıkı tutan lateks giyiyordu; Chet Lo’da tasarımcının imzalı örgü tekniğine uygun olarak kiraz kırmızısı ve dikenli bir dokunuş vardı. JW Anderson’da tığ işi yaparken şakacıydı ve Supriya Lele ve Simone Rocha’da zarifti ve hava karardıktan sonra oynamaya hazırdı. Tasarımlar, son zamanların tüm sessiz lüks gevezeliklerine karşı bir panzehirdi. İyi bir kırmızı elbise her zaman dikkat çekici olacaktır. Güle güle bej.

En lezzetli aksesuarlar

Bayan Rocha’nın İngiliz Ulusal Bale stüdyolarındaki gösterisi, elbiselerinin şeffaf kumaşına dikilmiş gerçek saplar ve modellerin yüzlerine ve uzuvlarına boyanmış çiçekler de dahil olmak üzere güllerle doluydu. Saten saç fiyonkları ve kurdeleler yerde dans ediyordu. Modellerin ayakları üzerinde mi? Platform Crocs, sanatçı Cy Twombly’nin alçı keklerinden esinlenerek büyük kristaller ve incilerle süslendi. Ve modellerin taşıdığı uyumlu çantalar da yemek için güzel görünüyordu.


En dokunaklı haraç


Richard Quinn’in gösterisi haziran ayında ölen babasına ithaf edildi. Bay Quinn çarpıcı elbiseleriyle tanınıyor ve gözyaşları gibi asılı kalan binlerce kristal damlacığı ve kuş kafesi gibi görünen işlemeli kemikli eteklere sahip narin örgü elbiseler de dahil olmak üzere bu sezonun işçiliği couture düzeyindeydi. Bay Quinn ağlayarak finale çıkarken annesi onu kollarına aldı. Daha sonra izleyiciler de tasarımcıyı ayakta alkışlayarak ona katıldı.

En kötü saklanan sır

Haftalarca süren spekülasyonların ardından Pazartesi günü, Chioma Nnadi’nin İngiliz Vogue’da (Bay Enninful’un baş editör olduğu) Edward Enninful’un halefi olduğu doğrulandı. 44 yaşındaki Bayan Nnadi, önümüzdeki ay editoryal içerik sorumlusu olarak yeni atanan görevini üstlendiğinde moda unvanına liderlik eden ilk siyah kadın olacak. Şu anda Amerikan Vogue web sitesinin editörü ve uzun süredir Anna Wintour’un favorisi. Bayan Nnadi Londra’da doğduğu için yeni konseri bir nevi eve dönüş olacak.

En tuhaf set

Matty Bovan bakışları nasıl çevireceğini biliyor. Modelleri defileyi hazırlarken, ön sıradan konuklarını akşam yemeği için sahne arkasına getirerek haftanın setini teslim etti. Saç ve makyaj rötuşlarının çılgınlığı ortasında konuklar, Bay Bovan’ın kolajlanmış füzyonlarını giyen Ashley Graham gibi modellere sadece bir kol mesafesi uzaklıktaki Fields Kilisesi’ndeki St. Martin mahzeninde ıstakozlu turta yediler ve Tanqueray kokteylleri içtiler. malzeme ve biçim.


En çok dikkat çeken baskılar


Labrum’un kurucusu Foday Dumbuya dikkat edilmesi gerekenlerden biri. Bu yıl İngiliz Tasarımı dalında Kraliçe II. Elizabeth Ödülü’nü kazanan Bay Dumbuya, etiketini Afrika sanatı, modası ve tarihi hakkında hikayeler anlatmak için kullanıyor. Bu sezon Sierra Leone ve Liberya’daki Nomoli figürlerine odaklandı. Adidas ile yapılan ortaklığın bir parçası olarak, yapılandırılmış şort takımları ve yağmurlukların yanı sıra Samba spor ayakkabıları ve beyaz lastik takunyalara da basıldı. Bu yılki Moda Ödülleri’nde yeni bir kategori olan Yeni Kuruluş Erkek Giyim Ödülü’ne aday gösterildi. Bu bölgeyi izleyin.

En saçma dram

Daniel Lee, Burberry için ikinci gösterisinde şehri maviye boyamayı seçti. Özellikle İngiliz moda evi, moda haftasında “Burberry Street” yazan platform tabelalarının değiştirildiği Bond Street metro istasyonunu devraldı; bu, duraklarını kaçıran çok sayıda turisti ve yabancıyı şaşkına çeviren bir hareketti.

En sıcak sergiler

Geçtiğimiz hafta sonu Londra’da moda temalı üç yeni müze sergisi açıldı.

Gabrielle Chanel: Victoria ve Albert Müzesi’ndeki Moda Manifestosu, Coco adlı kadının nasıl modern kadının gardırobunun mimarı haline geldiğini gösteriyor.


Somerset House’da yayınlanan The Missing Thread: Untold Stories of Black British Fashion, 1970’lerden günümüze yanlış sunulan veya ana akım endüstri anlatısının dışında bırakılan siyahi yaratıcılığın öyküsünü, özellikle Joe’nun ölen Casely-Hayford arşivine odaklanarak anlatıyor. 2019’da.

Tasarım Müzesi’nde ise İngiliz Moda Konseyi’nin Newgen yetenek programı tarafından desteklenen, şehrin en tanınmış tasarımcılarından bazılarının ilk koleksiyonlarından parçalara odaklanan yeni ve iddialı bir retrospektif sergi yer alıyor. Veya Alexander McQueen’in durumunda kopyalar: 1993’teki defilesinden sonra tasarımcı, vestiyer ücretini ödemek istemediği için ünlü “Bumster” pantolonu da dahil olmak üzere kıyafetlerini bir gece kulübünün dışındaki çöp konteynırının yanındaki çöp torbalarına bıraktı. . Ertesi sabaha kadar hatırlamadı. Elbise bir daha hiç görülmedi.

“Asi: Londra Modasının 30 Yılı” başlıklı retrospektifin küratörü Sarah Mower, serginin sergideki parçalar kadar kıyafetlerin etrafındaki kültürle de ilgili olmasını istediğini söyledi. Bu haliyle sergi, öğrenci tasarım stüdyolarına ve kasvetli gece kulübü kuyruklarına ayrılmış alanların yanı sıra bir defilenin sahne arkası alanına da ev sahipliği yapıyor. Son derece nostaljik ama aynı zamanda Londra moda sahnesinde bir sonraki adımın ne olabileceğine dair beklentilerle dolu.