Tasarım ürünlerinin panoraması

canvade

Yeni Üye
Bu makale, yaratıcılığın kaynağı olarak su hakkındaki tasarım özel bölümümüzün bir parçasıdır.

Antik Roma hamamlarının yeniden parlama şansı


1500 yıllık kuraklığın ardından Roma'daki Caracalla Hamamları yeniden tüm ihtişamıyla parlıyor. İmparator Septimius Severus ve oğlu Caracalla'nın hükümdarlığı sırasında üçüncü yüzyılın başlarında inşa edilmiş ve 216 yılında açılmıştır. Altıncı yüzyılda su kaynağı Vizigotlar tarafından yok edilene kadar günde 8.000 kadar ziyaretçiyi ağırladılar.

25 hektarlık alanın yenilenmesi, Roma'nın özel gözetmeni Daniela Porro ve anıtın yöneticisi Mirella Serlorenzi tarafından yürütülen 10 yıllık bir projedir. Geçtiğimiz ay, tamamlanan ilk aşama – mimarlar Hannes Peer ve Paolo Bornello tarafından tasarlanan “Su Aynası” olarak bilinen 137 x 105 metrelik sığ yansıtma havuzunun tanıtımı – halka açıldı.

Bir e-postada Bay Peer, antik hamam kompleksindeki olimpik büyüklükte bir havuz olan Natatio'dan ilham aldığını anlattı. Su yüzeyinde, hassas, ışık dolu gayzerler gönderen reflektörlerle donatılmış 20 adet batık su jeti bulunuyor. Tiyatro gösterileri, konferanslar ve konserler için neredeyse havuz yüzeyiyle aynı hizada bir sahne sağlanmıştır.

Bay Peer ayrıca anıtın kentsel dokuyla bağlantısını yeniden sağlamak için girişlerinin yeniden tasarlanması ve bir botanik bahçesi, dinlenme alanları ve diğer olanakların eklenmesiyle de ilgileniyor. Duvarları, revakları ve geniş açık alanları ile diğer mimari özellikleriyle eski Pensilvanya İstasyonu'na ilham kaynağı olan hamamları çevreleyen binalar restore ediliyor. “Caracalla” dedi, “çok kapsamlı ve karmaşık bir proje.” rome.net/baths-caracalla. — ARLENE HIRST


Bu yılki Kips Bay Dekoratör Gösteri Evi'ndeki odaları için, iç tasarım firması McMillen'in başkanı Ann Pyne ve firmanın ortağı (ve Bayan Pyne'ın kızı) Elizabeth Pyne Singer, başkanlık Blair House'dan ilham aldı. Beyaz Saray'ın karşısındaki konuk evi. Lee Çizim Odası'nın 1964 restorasyonunda kullanılan tarihi Çin duvar kağıdını yeniden üreterek işe başladılar.

Ancak kadınlar, McMillen'in kurucusu Eleanor McMillen Brown tarafından tasarlanan alanı basitçe yeniden yaratmak istemediler. Örneğin Brooklyn seramik sanatçısı Peter Lane'den dokulu beyaz-metalik bir şömine rafı sipariş ederek 18. yüzyıl tarzını değiştirdiler.

Bayan Pyne, “Bu, duvar kağıdı ve Blair House gibi muhafazakar bir fikirle zorlu nesneler yaratmakla ilgili” dedi. Açıkça palto seçiminin Federal dönemden geldiğini ekledi.


1950'lerin İtalyan koltuğunun asit yeşili de dahil olmak üzere odada kullanılan bazı renkler, First Lady olduğu dönemde Blair House'un ilk aşamalarında restorasyonunu denetleyen Jacqueline Kennedy'nin tercih ettiği nötr paleti güçlendiriyor. Yüksek lisans tezini Blair Evi üzerine yazan tasarımcı John S. Botello'ya göre Bayan Kennedy, bir dekoratörün açık yeşil, fuşya ve diğer parlak renkleri kullanma önerisinin geleneksel bir ev için uygun olmadığını düşünüyordu. 28 Mayıs'a kadar 125 Doğu 65. Cadde'de; kipsbaydecoratorshowhouse.org. — Stephen Treffinger


Ne kadar parlak renkli ya da sıra dışı taç yaprakları olursa olsun hiçbir çiçek, kuruyana kadar Polonyalı sanatçı Marcin Rusak'ın ilgisini çekmez. Daha sonra Varşova'daki stüdyosundaki personel onu plastik ve metale gömüyor ve sanki bitki örtüsü hala büyümeye çalışıyormuş gibi onu sarkık ve kavisli hatlara sahip kaplar ve mobilyalara dönüştürüyor.

24 Mayıs'a kadar Midtown Manhattan'daki Marangozlar Atölye Galerisi “Vas Florum: Resina Botanica” sergisinde yeni eserlerinden on tanesini sergiliyor. Sütlü reçineden yapılmış vazolarında (her parçanın maliyeti 20.000 ile 30.000 dolar arasında), fosilleşmiş çiçekler ve yapraklar sanki terk edilmiş gelinler tarafından bir kenara atılmış ya da derelerde yüzüyormuş gibi üst üste biniyor. Reçine ve bronz amip şeklindeki masalar (her biri 90.000 ila 120.000 dolar), paslı ve koyu yeşil arka plan üzerine dağılmış çiçeklerle fosillerle dolu kayaları andırıyor.

Bay Rusak, çiçek endüstrisinin, ister dikenleri azaltmak için sapları ıslah ederek, ister yaprakları floresan renklere boyayarak, pazarlanabilirliklerini en üst düzeye çıkarmak için bitkileri nasıl manipüle ettiğiyle özellikle ilgilendiğini söyledi. Yapay olarak renklendirilmiş bir çiçek, yerleştirme sürecinden geçerken, sanki bitki yapay kılığını hevesle değiştiriyormuş gibi, yapraklardan pigment çizgileri patlayabilir. Bay Rusak, “Bu çok tuhaf bir senaryo” dedi; marangoz atölyesigallery.com. — EVE M. KAHN

Nickey Kehoe West Village'da mağaza açtı

New York'a taşınmak sonsuz emlak işi anlamına gelebilir. Manhattan'da ilk mağazalarını açmak isteyen Los Angeles tasarım stüdyosu ve ev butiği Nickey Kehoe'nun sahipleri Todd Nickey ve Amy Kehoe için süreç oldukça sorunsuzdu.

Bayan Kehoe, West Village'da iki kat kiraladıkları 19. yüzyılın ortalarından kalma İtalyan kumtaşından bahsederken, “Karşılaştığımızda tam bakmaya başlıyorduk” dedi. (Sanatçı Jackson Pollock da kariyerinin başlarında orada yaşamıştı.)

Çift, yıllar içinde New York City bölgesinde büyük bir ticari müşteri kitlesi edindi, bu nedenle orada varlık göstermenin mantıklı olduğunu söylediler. Mağazada ikilinin imza tasarımları, vintage parçalar, dünyanın dört bir yanından gelen ürünler ve Los Angeles'ta bulunanlara benzer şekilde diğer zanaatkârların eserleri yer alıyor. Nickey, “Her zaman Doğu Yakası duyarlılığına ve Avrupa duyarlılığına sahip olduk” dedi. Kaliforniya'daki mağazaları bile 1990'larda tanıştıkları New York'taki hırdavat ve tasarım mağazalarından ilham aldı.

Salon adı verilen üst kat ise mobilya, aydınlatma, tekstil ve özel yapım objelere ayrılmış. Zemin kattaki kullanım alanı kiler, çamaşır odası ve bahçe için daha temel eşyaları içermektedir.

Nickey Kehoe, Broadway ve University Place arasında, 49 East 10th Street'te yer almaktadır; nickeykehoe.com.tr — Stephen Treffinger