canvade
Yeni Üye
Bu makale, antik tasarım tarzlarını yeniden yorumlamaya yönelik tasarım uzmanlığımızın bir parçasıdır.
Erick J. Espinoza’nın Instagram akışında gezindiğinizde, 1930’lara geri döndüğünüzü düşünebilirsiniz – Art Deco versiyonunda değil, belki Amerikan tarzını anımsatan kancalı kilimler, rüzgar gülleri ve şamdanlarla dolu versiyonda. bu çağın sömürgeci canlanışı Renk doygunluğu önemli ölçüde artırıldı.
“Americana’nın çok hafif yürekli bir yanı var. Anthony Baratta tarafından kurulan Hamptons tasarım stüdyosunun 32 yaşındaki kreatif direktörü Bay Espinoza, “Amerikan halk sanatının en ciddi ve yoğun çalışmaları bile hala tuhaf, grafik ve esprili” dedi. Bay Espinoza özellikle oyun tahtaları ve yorganların geometrik desenlerini çok seviyor.
Bay Espinoza’nın Danbury, Connecticut’taki kendi evi, “pop art ülkesi” olarak adlandırdığı stile sürekli değişen bir övgüdür. Binicilik temalı kırmızı, beyaz ve siyah yatak odası özel bir başarıdır.
Artan sayıda tasarımcı, bayi ve 30’lu yaşlarındaki koleksiyoner adayları için Americana bir değişiklikle geri döndü. Onları iki yüz yıllık Y kuşağı olarak düşünün.
1970’lerin ortalarında, Watergate ve Vietnam’daki savaştan sonra, Ethan Allen gibi Amerikalı ev eşyası üreticileri, 1976’daki iki yüzüncü yıl dönümünü sömürge tarzı Art Nouveau tasarım dalgasını ateşlemek için kullandılar. Çıkrıklar, bayraklar ve kartal temalı duvar kağıtları gibi eski moda nesneler, on yılın işçiliği çılgınlığıyla kesişti ve kültürel açıdan ürkütücü bir ana tanıklık etti.
İç tasarımcılar ve mimarlara yönelik bir platform olan Design Leadership Network’ün genel müdürü Michael Diaz-Griffith, on yıldan fazla bir süredir iki yüzüncü yıl stiline olan ilginin yeniden canlanmasını beklediğini söyledi.
Alabamalı Bay Diaz-Griffith, her Ocak ayında Manhattan’da düzenlenen bir antika, sanat ve tasarım fuarı olan Winter Show’da sekiz yıl boyunca çeşitli görevlerde çalıştı ve kendi yaşındaki (şu anda 36 yaşında) çok sevdiği insanları kovdu. Her ne kadar savaş sonrası modernizm tüm ilgiyi çekmiş gibi görünse de eski, çok tuhaf nesneler. Haziran ayında The New Antiquarians: At Home with Young Collectors’ı (The Monacelli Press) yayınladı.
“Y kuşağı minimalist değil” dedi.
Bay Diaz-Griffith kitabında, dönemin kusursuz otantik mekanları yerine, yaşam alanlarını geçmişle ilginç diyaloglar için tuvallere dönüştüren Amerikalı aşıkların profilini çıkarıyor. Elle Decor dergisi yazarı Camille Okhio’ya ait olan Brooklyn’deki dairenin “Pennsylvania’da bir ahır olduğunu ve Lagos’a uçtuğunu” yazıyor. Koleksiyonları “uluslararası tarzda olduğu kadar rafine Ngil maskelerinden, 17. yüzyıldan kalma yedek demir işçiliğinden veya zarif Shaker sepetçiliğinden de yararlanma olasılığı yüksek.”
Audrey Gelman da o anın değerlendirmesini yaptı. Bin yıllık pembe duvarları ve kadife döşemeli mobilyalarıyla tanınan, artık kullanılmayan kadınların ortak çalışma alanı The Wing’in kurucu ortağı, şu anda Cobble Hill, Brooklyn’de Six Bells adında bir vintage ve çağdaş ev eşyaları butiği işletiyor.
36 yaşındaki Bayan Gelman, gençken büyükbabasının sık sık mülk satışlarında bulunduğunu ve aile çevrelerine çok sayıda “ilkel inek ve dövme demirden domuz heykelcikleri” getirdiğini hatırladı. Müşterileri için “Amerikan, İngiliz maksimalizmi ve Alp Tirol stilinden oluşan bir Venn diyagramı” oluşturmak istediğini söyledi. Müşterileri arasında 20’li yaşlarındaki basit hayattan zevk alan alışverişçiler ve üniversite yurtlarına kırsal bir hava katmak isteyen gençler yer alıyor. . ”
Siyah ve kahverengi üyeler de dahil olmak üzere bazı personelin eşitsizlikten şikayet etmesinden sonra Wing’den idari direktör olarak ayrılan Bayan Gelman, bu durumun tartışmak istemediği bir olay olduğunu düşünüyor. Americana doğası gereği teknolojiktir. “Benden daha genç ve her yerde internetle büyüyen bir nesil için bu estetik, daha yeşil çayırları temsil ediyor” dedi. Bu neslin her üyesi “Yanlış zamanda doğdum ve evime gitmek istiyorum” diye düşünüyor.
Şöyle ekledi: “Perakende simulakrlarında doyum noktasına ulaştık: her şey bir kopyanın kopyası ve hatta Kopenhag’da başlayan şeyler bile artık Wayfair’de.” Buna karşılık Americana bir zaman, bir yer ve bir zamanın içindedir. kültür köklüdür.
Her tasarım bir hikaye anlatır, ancak Amerikan antikaları – 1876’daki Philadelphia Yüzüncü Yıl Sergisi’nde Betsy Ross’un efsane yaratan bayrağından iki yüzüncü yıldaki süs eşyalarına kadar – özellikle anlamlıdır ve bu anlam sürekli olarak yeniden keşfedilmektedir, dedi Thomas Denenberg. Vermont’taki Shelburne Müzesi’nin müdürü.
Denenberg, “Sömürgeci canlanmanın doruk noktası, son derece heterojen bir ulus için topluluk ve ortak değerlerin yaratılmasıdır ve bu, neredeyse Amerika’nın banliyöleri için işletim sistemini yaratır.” dedi.
Topluluk oluşturma, Amerika’nın Bay Espinoza’nın çok ciddiye aldığı bir yönüdür. “Ben birinci nesil bir Amerikalıyım; Annem ve babamın ikisi de Orta Amerika’dan” dedi. “1980’lerin sonunda buraya taşındılar ve kız kardeşimle ben Miami’deydik. Bence bu, burada olmaktan gurur duymaya ve bir bakıma bugün hala kutlamaya devam ediyor. ABD’de yapılan her şeyi seviyorum.
Siyasi açıdan liberal, diğer birçok ilericinin Amerikana’yı sergileme konusundaki isteksizliğini ortadan kaldırıyor. Başka kimsenin Amerika’nın neyi temsil ettiğini anlamasını istemiyor. “Burada doğdum. Amerikalı olmanın en büyük ayrıcalığına sahibim” dedi.
New Antiquarians kitabının yazarı Bay Diaz-Griffith’e göre, antikalar uzun zamandır muhafazakar semboller olmuştur, “ancak kendi başlarına öyle olmaları şart değildir.”
Pek çok genç insanın dikkatini eski eşyaların ardındaki insanlara ve yöntemlere çevirdiğini söyledi. “Amerika’nın önde gelen mobilya üreticilerinin ve döşemecilerinin çoğunun siyahi erkekler olduğunu öğrendik” dedi. “Bu, gurur duydukları iş, bitirilme şekli ve genel olarak zanaatkarların haysiyetini ve sanatını nasıl tasavvur ettiğimizle bu mobilyanın tarihini yeniden yazıyor.”
2019 yılında, Güney Üniversitesi Tarih Bölümünde Yardımcı Doçent olan Tiffany Momon, Black Craftspeople Dijital Arşivi ile özellikle zengin bir kaynak oluşturdu.
Colonial Williamsburg’un yıllık antika forumunda bir yıl boyunca tek siyah akademisyen olduğunu hatırlatan 37 yaşındaki Bayan Momon, “Dekoratif sanatlar dünyası çok eski ve beyaz olabilir” dedi.
Ayrıca uzmanlığa yapılan yaygın vurgunun, kendisini en çok ilgilendiren bilgiyi gölgede bırakma eğiliminde olduğunu da belirtti: “İnşaatçılar, yapımcılar ve bu güzel görünümlü nesnelerin arkasındaki insanların hikayeleriyle ilgileniyordum.” dedi. Black Craftspeople Dijital Arşivi, kendi araştırması için ihtiyaç duyduğu ancak bulamadığı kaynaktı.
Americana’ya gelince, bayraklar ve kartallardan ziyade Poynor sandalyelerinin daha incelikli sembolizmiyle ilgilendiklerini söyledi. Köle olarak doğan Richard Poynor, 1850’lerde özgürlüğünü satın alan Williamson County, Tennessee’de 19. yüzyıldan kalma bir siyah mobilya üreticisiydi.
Bayan Momon, “Tennessee’deki ilk at gücüyle çalışan sandalye fabrikasını o kurdu” dedi. “Bu bir aile işi haline geldi ve para kazanmanın, iyi yaşamanın ve aileniz için bir isim yapmanın bir yolu haline geldi.” Bugün, bir Poynor sandalyesine sahip olmanın “siyahi teşkilat ve siyahi insanların kurtuluşu için” ne anlama geldiğini düşünüyor. İç Savaş’tan önce siyahlar.”
Ve Poynor çağdaş mobilya üreticilerine ilham vermeye devam ediyor. Atlanta’dan 38 yaşındaki Robell Awake, Bay Poynor’la ilişkilendirilen merdiven arkalı sandalyenin modern yorumlarını yaratıyor.
Geçen yıl, Asheville, Kuzey Carolina’daki El Sanatları Merkezi’nden bir hibe aldıktan sonra, zanaatkarın hayatı ve çalışmaları hakkındaki çalışmalarını derinleştirdi ve Poynor sandalyeleri ile Bay Awake’in ebeveynlerinin yaşadığı Etiyopya’da yapılmış oyma Jimma sandalyeleri arasında bir rezonans keşfetti. doğmak.
Bay Diaz-Griffith, Y kuşağının ve Z kuşağının Amerikan antikalarına giderek daha fazla ilgi duyduğuna inandığını çünkü maddi kültüre yönelik yeni araştırmaların bu alanla sıklıkla ilişkilendirilen burjuvaziye kısa devre yaptırdığını söylüyor. Buna tarihsel dönemleri karıştırma ve eşleştirmeye yönelik postmodern bir yaklaşımı ve sevdiğim şeylerden hoşlandığıma dair güçlü bir duyguyu da eklediğinizde, Americana’yı büyüleyici, eğlenceli ve kişisel anlam açısından olgun hale getirecek bir tarifiniz var.
“Gençler bir tür tarihselci zihniyeti benimsediler ve Tom Ford’un Gucci’si hakkında sanki 18. yüzyıldanmış gibi bahsediyorlar; bu bir tür eleştirel katılım ve özdeşleşmedir” dedi. “Sömürge dönemi Williamsburg’un fotoğraflarını görebilirsiniz ve bu heyecan verici. Buradasın, Amerikalısın ve ait olmak, tarihin bir parçası olmak istiyorsun.”
Erick J. Espinoza’nın Instagram akışında gezindiğinizde, 1930’lara geri döndüğünüzü düşünebilirsiniz – Art Deco versiyonunda değil, belki Amerikan tarzını anımsatan kancalı kilimler, rüzgar gülleri ve şamdanlarla dolu versiyonda. bu çağın sömürgeci canlanışı Renk doygunluğu önemli ölçüde artırıldı.
“Americana’nın çok hafif yürekli bir yanı var. Anthony Baratta tarafından kurulan Hamptons tasarım stüdyosunun 32 yaşındaki kreatif direktörü Bay Espinoza, “Amerikan halk sanatının en ciddi ve yoğun çalışmaları bile hala tuhaf, grafik ve esprili” dedi. Bay Espinoza özellikle oyun tahtaları ve yorganların geometrik desenlerini çok seviyor.
Bay Espinoza’nın Danbury, Connecticut’taki kendi evi, “pop art ülkesi” olarak adlandırdığı stile sürekli değişen bir övgüdür. Binicilik temalı kırmızı, beyaz ve siyah yatak odası özel bir başarıdır.
Artan sayıda tasarımcı, bayi ve 30’lu yaşlarındaki koleksiyoner adayları için Americana bir değişiklikle geri döndü. Onları iki yüz yıllık Y kuşağı olarak düşünün.
1970’lerin ortalarında, Watergate ve Vietnam’daki savaştan sonra, Ethan Allen gibi Amerikalı ev eşyası üreticileri, 1976’daki iki yüzüncü yıl dönümünü sömürge tarzı Art Nouveau tasarım dalgasını ateşlemek için kullandılar. Çıkrıklar, bayraklar ve kartal temalı duvar kağıtları gibi eski moda nesneler, on yılın işçiliği çılgınlığıyla kesişti ve kültürel açıdan ürkütücü bir ana tanıklık etti.
İç tasarımcılar ve mimarlara yönelik bir platform olan Design Leadership Network’ün genel müdürü Michael Diaz-Griffith, on yıldan fazla bir süredir iki yüzüncü yıl stiline olan ilginin yeniden canlanmasını beklediğini söyledi.
Alabamalı Bay Diaz-Griffith, her Ocak ayında Manhattan’da düzenlenen bir antika, sanat ve tasarım fuarı olan Winter Show’da sekiz yıl boyunca çeşitli görevlerde çalıştı ve kendi yaşındaki (şu anda 36 yaşında) çok sevdiği insanları kovdu. Her ne kadar savaş sonrası modernizm tüm ilgiyi çekmiş gibi görünse de eski, çok tuhaf nesneler. Haziran ayında The New Antiquarians: At Home with Young Collectors’ı (The Monacelli Press) yayınladı.
“Y kuşağı minimalist değil” dedi.
Bay Diaz-Griffith kitabında, dönemin kusursuz otantik mekanları yerine, yaşam alanlarını geçmişle ilginç diyaloglar için tuvallere dönüştüren Amerikalı aşıkların profilini çıkarıyor. Elle Decor dergisi yazarı Camille Okhio’ya ait olan Brooklyn’deki dairenin “Pennsylvania’da bir ahır olduğunu ve Lagos’a uçtuğunu” yazıyor. Koleksiyonları “uluslararası tarzda olduğu kadar rafine Ngil maskelerinden, 17. yüzyıldan kalma yedek demir işçiliğinden veya zarif Shaker sepetçiliğinden de yararlanma olasılığı yüksek.”
Audrey Gelman da o anın değerlendirmesini yaptı. Bin yıllık pembe duvarları ve kadife döşemeli mobilyalarıyla tanınan, artık kullanılmayan kadınların ortak çalışma alanı The Wing’in kurucu ortağı, şu anda Cobble Hill, Brooklyn’de Six Bells adında bir vintage ve çağdaş ev eşyaları butiği işletiyor.
36 yaşındaki Bayan Gelman, gençken büyükbabasının sık sık mülk satışlarında bulunduğunu ve aile çevrelerine çok sayıda “ilkel inek ve dövme demirden domuz heykelcikleri” getirdiğini hatırladı. Müşterileri için “Amerikan, İngiliz maksimalizmi ve Alp Tirol stilinden oluşan bir Venn diyagramı” oluşturmak istediğini söyledi. Müşterileri arasında 20’li yaşlarındaki basit hayattan zevk alan alışverişçiler ve üniversite yurtlarına kırsal bir hava katmak isteyen gençler yer alıyor. . ”
Siyah ve kahverengi üyeler de dahil olmak üzere bazı personelin eşitsizlikten şikayet etmesinden sonra Wing’den idari direktör olarak ayrılan Bayan Gelman, bu durumun tartışmak istemediği bir olay olduğunu düşünüyor. Americana doğası gereği teknolojiktir. “Benden daha genç ve her yerde internetle büyüyen bir nesil için bu estetik, daha yeşil çayırları temsil ediyor” dedi. Bu neslin her üyesi “Yanlış zamanda doğdum ve evime gitmek istiyorum” diye düşünüyor.
Şöyle ekledi: “Perakende simulakrlarında doyum noktasına ulaştık: her şey bir kopyanın kopyası ve hatta Kopenhag’da başlayan şeyler bile artık Wayfair’de.” Buna karşılık Americana bir zaman, bir yer ve bir zamanın içindedir. kültür köklüdür.
Her tasarım bir hikaye anlatır, ancak Amerikan antikaları – 1876’daki Philadelphia Yüzüncü Yıl Sergisi’nde Betsy Ross’un efsane yaratan bayrağından iki yüzüncü yıldaki süs eşyalarına kadar – özellikle anlamlıdır ve bu anlam sürekli olarak yeniden keşfedilmektedir, dedi Thomas Denenberg. Vermont’taki Shelburne Müzesi’nin müdürü.
Denenberg, “Sömürgeci canlanmanın doruk noktası, son derece heterojen bir ulus için topluluk ve ortak değerlerin yaratılmasıdır ve bu, neredeyse Amerika’nın banliyöleri için işletim sistemini yaratır.” dedi.
Topluluk oluşturma, Amerika’nın Bay Espinoza’nın çok ciddiye aldığı bir yönüdür. “Ben birinci nesil bir Amerikalıyım; Annem ve babamın ikisi de Orta Amerika’dan” dedi. “1980’lerin sonunda buraya taşındılar ve kız kardeşimle ben Miami’deydik. Bence bu, burada olmaktan gurur duymaya ve bir bakıma bugün hala kutlamaya devam ediyor. ABD’de yapılan her şeyi seviyorum.
Siyasi açıdan liberal, diğer birçok ilericinin Amerikana’yı sergileme konusundaki isteksizliğini ortadan kaldırıyor. Başka kimsenin Amerika’nın neyi temsil ettiğini anlamasını istemiyor. “Burada doğdum. Amerikalı olmanın en büyük ayrıcalığına sahibim” dedi.
New Antiquarians kitabının yazarı Bay Diaz-Griffith’e göre, antikalar uzun zamandır muhafazakar semboller olmuştur, “ancak kendi başlarına öyle olmaları şart değildir.”
Pek çok genç insanın dikkatini eski eşyaların ardındaki insanlara ve yöntemlere çevirdiğini söyledi. “Amerika’nın önde gelen mobilya üreticilerinin ve döşemecilerinin çoğunun siyahi erkekler olduğunu öğrendik” dedi. “Bu, gurur duydukları iş, bitirilme şekli ve genel olarak zanaatkarların haysiyetini ve sanatını nasıl tasavvur ettiğimizle bu mobilyanın tarihini yeniden yazıyor.”
2019 yılında, Güney Üniversitesi Tarih Bölümünde Yardımcı Doçent olan Tiffany Momon, Black Craftspeople Dijital Arşivi ile özellikle zengin bir kaynak oluşturdu.
Colonial Williamsburg’un yıllık antika forumunda bir yıl boyunca tek siyah akademisyen olduğunu hatırlatan 37 yaşındaki Bayan Momon, “Dekoratif sanatlar dünyası çok eski ve beyaz olabilir” dedi.
Ayrıca uzmanlığa yapılan yaygın vurgunun, kendisini en çok ilgilendiren bilgiyi gölgede bırakma eğiliminde olduğunu da belirtti: “İnşaatçılar, yapımcılar ve bu güzel görünümlü nesnelerin arkasındaki insanların hikayeleriyle ilgileniyordum.” dedi. Black Craftspeople Dijital Arşivi, kendi araştırması için ihtiyaç duyduğu ancak bulamadığı kaynaktı.
Americana’ya gelince, bayraklar ve kartallardan ziyade Poynor sandalyelerinin daha incelikli sembolizmiyle ilgilendiklerini söyledi. Köle olarak doğan Richard Poynor, 1850’lerde özgürlüğünü satın alan Williamson County, Tennessee’de 19. yüzyıldan kalma bir siyah mobilya üreticisiydi.
Bayan Momon, “Tennessee’deki ilk at gücüyle çalışan sandalye fabrikasını o kurdu” dedi. “Bu bir aile işi haline geldi ve para kazanmanın, iyi yaşamanın ve aileniz için bir isim yapmanın bir yolu haline geldi.” Bugün, bir Poynor sandalyesine sahip olmanın “siyahi teşkilat ve siyahi insanların kurtuluşu için” ne anlama geldiğini düşünüyor. İç Savaş’tan önce siyahlar.”
Ve Poynor çağdaş mobilya üreticilerine ilham vermeye devam ediyor. Atlanta’dan 38 yaşındaki Robell Awake, Bay Poynor’la ilişkilendirilen merdiven arkalı sandalyenin modern yorumlarını yaratıyor.
Geçen yıl, Asheville, Kuzey Carolina’daki El Sanatları Merkezi’nden bir hibe aldıktan sonra, zanaatkarın hayatı ve çalışmaları hakkındaki çalışmalarını derinleştirdi ve Poynor sandalyeleri ile Bay Awake’in ebeveynlerinin yaşadığı Etiyopya’da yapılmış oyma Jimma sandalyeleri arasında bir rezonans keşfetti. doğmak.
Bay Diaz-Griffith, Y kuşağının ve Z kuşağının Amerikan antikalarına giderek daha fazla ilgi duyduğuna inandığını çünkü maddi kültüre yönelik yeni araştırmaların bu alanla sıklıkla ilişkilendirilen burjuvaziye kısa devre yaptırdığını söylüyor. Buna tarihsel dönemleri karıştırma ve eşleştirmeye yönelik postmodern bir yaklaşımı ve sevdiğim şeylerden hoşlandığıma dair güçlü bir duyguyu da eklediğinizde, Americana’yı büyüleyici, eğlenceli ve kişisel anlam açısından olgun hale getirecek bir tarifiniz var.
“Gençler bir tür tarihselci zihniyeti benimsediler ve Tom Ford’un Gucci’si hakkında sanki 18. yüzyıldanmış gibi bahsediyorlar; bu bir tür eleştirel katılım ve özdeşleşmedir” dedi. “Sömürge dönemi Williamsburg’un fotoğraflarını görebilirsiniz ve bu heyecan verici. Buradasın, Amerikalısın ve ait olmak, tarihin bir parçası olmak istiyorsun.”